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向着美的方向生长
[来源:本站 | 作者:原创 | 日期:2016年3月25日 | 浏览1878 次] 字体:[ ]

向着美的方向生长

 

----“艺术教育课程基地教学方式变革”的实践初探

《普通高中艺术课程标准》指出:高中阶段的艺术课程关注学生人格的健全发展,不断拓展艺术学习的领域和空间,注重学生综合艺术能力和审美水平的整体提高。在学习的内容与方式上,更加突出是时代性、多样性和选择性的特点,充分利用学生的生活经验和丰富的艺术文化资源,采用生动活泼的教学方式,不断促进学生潜能的开发与个性的发展,为学生终身有激情、有创意地投入学习和工作奠定必要的基础。

过去不少普通高中学校艺术教育的做法是:学校片面追求升学率,把艺术课当成可有可无的课程来开设,教学中只重视高考必考课程,无形之中淡化了素质教育的渗透,艺术教育的目标落实更无从谈起。再加上学校对艺术教师的培训力度不够,教师自身素养的提升受到限制,中学艺术教育的开展步履维艰,审美教育只能是纸上谈兵。  

我校艺术特色教育根植于学校的历史积淀和传承,指向学校未来发展的方向和需求。我们积极申报省级艺术教育课程基地建设,其指导思想是:秉承“向着美的方向生长”的办学理念,培养具有艺术特质、富有创新精神和实践能力的合格人才。为此,学校建设艺术教育中心,同时优化艺术教学内容,改进艺术教学方法,建立既自成体系又相互配合、富有特色的艺术教学体系,不断提高艺术教学水平和教学质量。力争把学校艺术课程基地建设成为具有示范价值、特色鲜明的艺术教育改革示范基地。

围绕这一指导思想,我们积极开展教育教学研究活动,积极开展教学方式的变革,取得一定的成效。主要做法如下:

变革一:创建特色鲜明的校园艺术教学环境

教学活动的开展离不开好的硬件条件,我们的音乐、美术教学活动,基本是在特别建设的音乐教室、画室中进行的。为此,在课程基地建设过程中,我校首先着眼于各艺术功能教室、艺术工作室、排练厅、模拟演播厅等设施的建设与设备的配备。我们通过优化教学环境,促进传统学习方式的改变,培养学生的艺术创新精神和动手实践能力。

1、完善艺术教育场地。我校不断完善素描、色彩教室、美术欣赏专用教室、琴房、音乐欣赏专用教室、舞蹈练功房等功能室的设施,并创设形式多样的艺术环境,努力让学生体验艺术的美妙,激发学生的学习热情。

2、建设一部分风格独特的艺术工作室。为实现教学的个性化、多样化,目前构想的主要建设内容有:影像工作室、雕塑工作室、书画工作室、动漫工作室、设计工作室、小剧场等。

3、提升现有的美术展览馆的规模与品质,同时建立专有的艺术作品收藏室,给学生提供更为专业的艺术作品展示场地。

学校加大基地课程体验、实践场所建设,建设艺术创意中心,加大中心的硬件设施建设,努力提供现代化、多样化的学习条件,拓展学习活动空间,丰富学习内容,以加强学生对课程的体验和感知,在实践中巩固知识,增强技能,在体验中品味艺术,享受人生,升华生命。

变革二:创建多样丰富的课程资源

我校正在进行课程个性化建设。以尊重学生差异性为前提,尽力根据每个学生的个性、兴趣、特长和需要施教,使学生学习实现自主。艺术教育课程本身就为学生提供了文化学习之外的个性选择,开发适应学生个性发展要求的因材施教模式,才能最大程度地尊重和关注学生的个性差异,最大程度地发掘每一个艺术教师的个性特长,提升学生素质,促进学生个性发展。 

1、实现课程多元化。通过进一步拓展、细化艺术教育门类,设定多层次的课程目标、采取多样化的教学手段,实施多维化的考核方式,实现学生选择多元、课程结构多元、教学手段多元和评价方式多元。

2、实现课程服务化。建设艺术课程基地的终极目标是面向全体学生、服务全面育人,具体讲就是要服务学生成才,服务教师成长,服务艺术课程改革深化。通过发现、保护学生的艺术兴趣,进而发掘学生的艺术潜能,同时通过对艺术教育与德育、智育、体育进行有效衔接融合,把艺术教育的成果及时有效的转化为学生综合素质的提升。

为实现上述目标,我们正在开发涉及影像、雕塑、舞台表演等内容的校本课程。主要内容有摄影基础知识及实践、雕塑及手工制作的技能技法、形体与礼仪、舞台表演、歌曲演唱、实用音乐理论、视唱与练耳等。争取在现有校本课程的基础上,形成一套科学的系列化的具有学校特色的艺术课程体系,有计划、有针对性地提高学生的艺术素养水平,促进学生的全面发展。

为保证课程的质量,学校请南师大泰州学院、泰州书画院等单位的专家、教授定期来校授课,聘请校外有经验的艺术教育工作者设立工作室,进行长期指导。“请进来”的专家与校内原有教师不断交流融合,使学校艺术教育的整体师资水平大幅提高。

变革三:创新艺术课堂教学模式

艺术课程基地的建设为艺术教学提供了开放的教学平台、新型的教学手段,直接促进了艺术教学空间的拓展和教学组织形式的创新。

我校以前的艺术教学也曾出现过传统艺术课堂的问题——单调、封闭,教师的讲解、学生的记忆和模仿是其主要内容,师生的关系是单向的灌输与单向的接受,教师的知识特点、艺术风格就成为学生的知识特点、艺术风格。而现在我们的艺术教学着力突出开放性、多样性、交互性。教师的角色发生变化,由灌输主体变而成为引领者,教师不仅用自己的知识和经验指导学生,更在用自己的视野和态度引导学生,引导学生徜徉艺术天地、领略艺术风景、认识名家名作、选择发展方向、提高学习能力。学生的主体性得以体现,自主性受到尊重,资质禀赋充分展现,发展方向更加合理。教学流程则逐步突出“自主、合作、探究”的理念。

在课程基地建设的推动下,我们的艺术课堂教学更加开放。这首先体现着理念上。我们认为,发展鉴赏力,提高审美能力应领先于艺术实践能力的提高,即“眼力”“趣味”带动“表现力”。有了开阔的视野、高尚的趣味,学生的兴趣必然浓厚,学习的内驱力必然充足,学习方向也会正确,艺术实践能力的就会随之提高。因而,我们充分利用课程基地提供的交流平台,使用多种交流媒介,开拓学生的艺术接触面。

其次开放性体现在教学内容上,教学内容不再受到严格限制,兴趣在那里,教学内容就在那里。有的教学内容本校教师可以负责,有的教学内容可以依托“请进来”的资源解决,还有的教学可以在网络交流平台上满足。

当然,开放性更主要的是体现在教学组织模式上。我们突出小组对比教学,即各艺术班级内分出几个学习小组,小组内部进行“自主、合作、探究”式的学习,学生既自主学习又相互对比,强调传帮带,强调合作互补,而各小组之间又形成上一级的对比学习和合作互补。与此相适应,课堂流程也体现对比探究的特点:教师先行示范或集体观看、讨论艺术音视频演示,然后学生自主体验练习,小组合作互助,之后集体交流展示,并小组间相互评价,教师提出评价和意见,最后进行循环提升。

小组对比式教学注重学生的个性展示,激发了学生的学习兴趣和互助意识,课堂以学生为主,而不是以教师为中心,学生的学习参与率提高了,体现了“自主、合作、探究”的教学理念,教学的效果也有很大的改善。

变革四:创设精彩纷呈的校园文化,提供实践创新的有效途径

为提高艺术教育的活力与影响力,实现艺术教育的良性循环,学校充分整合各种生活与学习资源,着力打造具有艺术特质的校园文化,使其一方面发挥外在环境的推动作用,一方面成为学生实践艺术学习成果的舞台。

1、建好学生艺术社团。我校现有朗诵、合唱、绘画、主持人、摄影等多个学生艺术社团,同时还在鼓励教师进一步建设更多门类的学生艺术社团,这些社团都是学生自愿报名参加,都有老师专门负责,定期开展活动,活动既可以培养学生艺术学习兴趣,又可以进一步发现艺术人才、培养人才。这些活动大大丰富了学生的课余生活,也成了我们学校艺术专业班教育之外的另一大“美育抓手”。

2、办好校园艺术节,开展各类艺术实践活动。近年来我校艺术节内容丰富,展现出强大影响力。除“校园十佳歌手”比赛、音乐小品晚会、班级及个人书画艺术展之外,还有“经典诵读比赛”、艺术创新展示等活动。学生用自己喜欢的方式参加艺术活动,充满艺术兴趣和热情,充分展示了师生朝气蓬勃的精神风貌,提高了师生的审美情趣和艺术修养,使校园的艺术气息愈加浓厚。

3、开展“艺术与社会”的调查活动。学校组织学生展开社会调查,通过各种了解地方特有艺术,激发学生对生活美的感知,激发创作冲动,又深化对客观世界的认识。

这些活动,使学生获得愉悦、获得艺术潜能的开发,获得艺术想象的自由,获得艺术创造的解放,获得自信的肯定,获得个性的张扬。进一步增强学生热爱艺术、热爱生活的激情,进一步培养学生的艺术实践能力和创造能力。

作为省普通高中艺术课程基地,今后我们将严格按照省教育厅的文件要求及省厅领导讲话精神,着力在“凝练方向、明确目标,着力过程、有所作为,整合资源、重点突破,强化特色、辐射引领”这32字上狠下功夫。进一步弘扬我校艺术办学特色,丰富艺术教育内涵,积极发挥基地在省市艺术教育的示范辐射作用,推动学校又好又快发展。

 


责任编辑: 何国华

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